巴尔蒂斯

摄影师kyu hara用照片“复制”baltis为“中学”系列创作的画作。这组作品没有原电影的浓郁色彩，而是充满了淡淡的怀旧复古风格。

haraku的构图、姿态甚至面部表情都是一样的，他谨慎地模仿baltis的作品，但是haraku作品中的一些日本元素赋予作品一种强烈的“和谐”风格，给人一种与原作不同的观看体验。

他1986年出生在日本东京的harakuji，成长于一个艺术家庭。他的母亲画油画，他的父亲喜欢摄影。他从幼儿园开始学画画。

14岁时，他的父亲给他买了一台美能达(minolta)的侧轴和家里的一个暗室，用来冲洗他的作品。从那时起，他就从未离开过摄影。

年轻时，原原痴迷于巴尔蒂斯，但更为前卫的西方风格，以及他自己在日本和美国之间的互动，让他忘记了这位20世纪法国具象绘画大师。

巴尔蒂斯敢于描绘年轻女孩的四肢，或许是因为他想激起20世纪色情作品的狭隘思想。我从未试图在纯真和色情之间找到平衡，因为纯真就是色情。漫长的道路

直到1968年的一个晚上，他的脑海中突然出现了一个画面，好像是巴尔迪斯的一幅画，他的脑海中才浮现出疲倦的工作。这导致了对巴尔迪斯的重新迷恋，以及用摄影来模仿他的绘画的想法。

“我出生于1989年，也就是昭和39年。无论是在历史上，还是在日历上，还是在20世纪，今年都是一个“无中生有”的年份。

然而，我并不像你说的那样只是为了自己成长独特的情感，昭和之前的大正，之后的平成，都对我产生了深刻的影响。

我想通过模仿巴尔蒂斯来展示的是整个20世纪日本的历史氛围。但现在我想探索一种我不懂的时空摄影，我不想被20世纪的价值观束缚。

现在我们看到的这些日本风格和服装风格，不是从一开始就有的。一天，在电车上，他看到穿校服的女学生像巴尔蒂斯塔画中的人物一样懒洋洋地坐在座位上。

“在巴尔蒂斯的绘画中，我们可以看到一个时间的范围，却没有意识到所谓的时代，这是超越时间的艺术。在我的拍摄中，我也希望将自己的文化特质融入到角色的身体中。校服只是我们在寻找的一种文化联系，与盛行的风没有多大关系。

摄影诞生于我们对世界的凝视。从这个角度看，摄影也被纳入绘画媒介的历史。

摄影和绘画有什么不同?我认为它属于20世纪，那时人们习惯于对艺术作出明显的区分。这是21世纪，就像baltis的画让人们忘记了他所生活的时代和那个时代所谓的艺术流派一样，摄影和绘画也应该忘记。我和我周围的一些人正在这样做。