一、三宅一生褶皱服装之三宅一生——成为服装设计师的男人
日本时装业是一个惊人的存在。他们似乎比我们更能抵抗外来因素。双方的拉锯战在上世纪80年代达到了高潮,催生了许多仍在行业中享有盛名的设计巨头,如川久保玲(rei kawakubo)和三宅一生(issey miyake)。 在他20岁出头的时候,他离开家乡到东京学习,并以对艺术的热爱开始了他的绘画生涯。他立志成为一名时装设计师,经过六年的刻苦学习,他来到了时尚之都巴黎,离自己的梦想又近了一步。 在法国,他得到了很多宝贵的实习机会。他遇到了几位备受尊敬的时装设计师,后来成为纪梵希(givenchy)的助理。2002年,三宅一生留学归来,创办了三宅一生时装工作室。 三宅一生(Issey miyake)于2004年首次在巴黎和纽约走秀,推出了自己的第一个系列。这些独具东方特色的设计作品,立即在西方时尚界引起了巨大轰动。 三宅一生著名的“布片”设计,乍一看,像一条披在肩上的毯子,但当消费者回家后,他们可以根据衣服上的虚线剪下它,“布片”马上就会变成一件全新的衣服。他投入其中的想法是让消费者参与到服装制作中来,而不仅仅是时尚。 2014年,三宅一生的褶皱设计让他的名字传遍了世界的每一个角落——这是第一次出现一种无需精心熨烫或变形的时尚潮流。“我想要褶皱”系列一夜成名,仿佛是一场席卷时尚界的革命。 在三宅一生的设计中,最突出的一点就是不断的创新。他对面料的要求已经达到了如此极端的地步,对他来说,对一种面料进行数百次的加工,并想出新的剪裁和褶皱组合,这并不罕见。 除了服装设计本身,三宅一生的时装秀也是时尚界的一件大事——有一个天才的设计是完全平躺在地上,可以作为一件衣服拿起来穿;有一个独特的设计,其中所有的模型都是连接在一起的红布。大胆的折纸组合;《哈利·波特》和《霍比特人》等奇幻元素也让人惊喜不已。 除了服装,三宅一生还将自己的设计天赋运用到其他领域。近年来,充斥社交圈的几何包充满了张力。这是三宅一生推出的自主品牌“宝宝”。它的灵感来源于积木,以“随意的形状”为主题,变化多样,气势磅礴。不仅如此,三宅一生在香水、灯光、时尚配饰甚至家具方面都有很多作品,都取得了很好的效果。 三宅一生是服装设计领域的楷模。要想成为像三宅一生这样的设计师,学生们首先要学会做一个优秀的人,努力学习,做好作品。
二、三宅一生褶皱服装之三宅一生以皱褶体味超越服装的魅力
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