人像摄影构图-人像摄影取景构图

一、构图的基本技法

1妥当表现被摄主体。

方法用光线的明暗，影调的灰白黑，色彩的冷暖来表现主体。

用近摄，特写来表现主体

控制景深，用虚实对比来表现主体

将主体置于视觉中心上比来表现主体

2强调视觉中心

用黄金分割法将画面分为九个部分，其中有四个分割点，这四个分割点就是视觉中心。

3画面的平衡

将画面中的景物合理安排位置，疏密，虚实，最终获得画面的稳定性，平衡性。

4角度的选择

1根据照相机拍摄方向的不同，会有

正面拍摄表现正面特征

侧面拍摄表现侧面的轮廓线条

背面拍摄表现主体所的事物。

2根据相机拍摄高度的不同，会有

平拍无变形，正常拍摄，

仰拍有夸大拉长的变形，表现向上，伸展，高大之意，

俯拍有压缩的变形，显得压抑，表现反面时常用。

5衬景的烘托

前景处于主体前面的景象。

作用装饰画面，突出主体，增加空间深度感。

背景处于主体后面的景象。

作用突出和烘托主体的形象。

背景处理方法

1背景与主体要有联系，以表明主体的地点或时代等特征。

2背景处理力求简洁，去掉与主体无关的东西。

3背景与主体在影调处理上要适当，要使主体有立体感、空间感、线条感。

6空白的运用

“空白”指与具体实物相对的空虚之处，可能是天空、冰雪、烟雾、水面、地面等等。

作用联系画面上各景物，为画面增添韵味多用于风景摄影中。

注意处理好空白要懂得虚实关系。只“实”不“虚”，将会给人以“胀满”、“拥挤”、“透不过气”之感反之，将会给人“贫乏”、“孤单”的印象。

7线条的表现

线条在这里指的是景物的外轮廓线的形状。它是构图的最基本要素之一，是构图的骨架。归结起来有以下几种线条

A垂直线条。给人一种刚劲、挺拔、高耸的感觉。

B横平线条。给人稳定、广阔的感觉。

C弧型线条。给人以活跃、极富运动力的感觉。

D圆形线条。给人一种收拢、闭合、团聚、周而复始的回归感。

ES型线条。给人以优美、柔和的感觉。

8影调的处理

影调就是不同亮度、不同色彩的景物影象，经曝光和冲片形成了不同的密度，再经过放大成照片后，在画面上产生了黑、白、灰等多层次的调子，便称之为影调。按影调层次的多少分

1软调黑白过度缓慢，影调层次丰富，反差小。

2硬调黑白过度较快，影调层次少，反差大。

按影调层次的比例分

1高调浅灰到白的影调层次在画面中占优势明快淡雅。

2中间调深灰到浅灰的影调层次在画面中占优势影调层次丰富质感、立体感强。

3低调深灰到黑的影调层次在画面中占优势深沉，庄重。

9剪裁的取舍

第一次剪裁在拍摄过程中，通过取景器剪裁。先天

第二次剪裁在照片上进行，将多余的景物剪去。后天。

二、构图的基本形式

1、横线构图

画面上景物或影调的变化，以及彩色摄影中色彩的变化呈水平横线的构图形式。

水平构图具有平稳、开阔、安宁的特征。多用于表现平展开阔的景物。

2、竖线式构图

以被摄物体的竖直线条组成画面的基本形式。可充分显示景物的高大和深度，具有向上，挺拔的特征。

3、对角线构图

指景物的线条将画面相对的两角连起来的构图形式。这种构图形式有打破平衡的感觉，富于动感。

4、三角型构图

景物以三角形布局出现构图形式，具有坚实稳定的特点。

5、S型构图

画面上的景物呈S型曲线状的构图形式。这种构图形式可有效利用空间，并给人一种优雅、流畅、协调的感觉。

6、对称式构图

被摄主体位于画面正中，主体本身或连同背景均以中线为轴形成对称形式，具有庄重、严肃的特点。

7、对比式构图

将被摄主体和衬体运用对比的手法组织在一起的构图形式。要求主体和衬体之间有一定距离，且着段距离内不允许有任何与主体无关的景物出现

8、交叉式构图

画面上的景物呈斜线交叉式的布局，这种构图形式适于拍摄稳定排列的物体

9、非对称式构图

在画面中主体偏于画面一侧的构图形式。

注意

1主体面向画面中心。

2注意画面均衡。

三、构图禁忌

1、天际线、地平线、水平线倾斜

2、主体孤独

3、主体太正

4、水平线地平线居中

5、人物与景物重叠

6、横斜线、竖斜线、斜线割裂画面

7、主次不分

163 一构图——照片的灵魂摄影与绘画不同，摄影这门艺术需要通过取景器将多余冗杂的对象去除掉，然后保留最能体现作品主题，表达摄影者思想感情的部分留下来。这个过程，实际上就是如何运用构图的过程。因此，如何合理地保留主题对象，如何通过作品中其他对象来烘托主体对象，这都需要大家在掌握本身摄影的基本理论知识以后，有一个详细的了解。

摄影艺术是一门减法艺术，在整个照片的拍摄过程中，我们希望照片最简洁的将主题反应出来，抛弃掉背景中多余的对象。在方寸之间希望把我们主要的对象体现出来，对于构图的作用非常重要。11——摄影中常见的构图方式111——中心构图最常见的构图方式，把主题对象放在中央的位置，其他全是背景，视觉重心落在正中心，在拍摄的时候，同时也以中心的主题对象进行测光。

112——平行构图分为水平平行构图与竖直平行构图两种方式，竖直平行构图主要用于在竖幅上表现风景，水平平行构图方式主要把主体对象放在同一条水平线上。113——对角构图把主体对象放在一个侧角上，左上角、左下角、右上角、右下角，这种构图方式使整个画面的重心发生一定的偏移，通过背景的呼应来和谐画面。

12——摄影构图的要素121——构图的角度选择在针对个体对象进行拍摄的时候，采用正面视图的方式构图有时候往往显得平淡无奇，但是如果使用仰角构图就可以图像建筑物的高大。对于体现建筑物的这种视觉效果，使用仰角方式进行拍摄，基本都可以表现所要表达的作品内涵。

在拍摄过程中，相机和拍摄者往往都是可以活动的，而被拍摄物往往都是固定的，所以对于角度的选择往往可以具有很多的方式，不同的角度选择产生的照片的效果会不一样。采用正面视图方式构图的图片显得比较平淡，适合于拍照纪念性照片；而采用仰角方式构图会使被摄对象显得更加高大。对于人物摄影，采用侧面摄影和正面摄影的方式拍摄收到的效果各有千秋。在进行人像摄影过程中，可以采用多种拍摄角度，可以收到意想不到的变化。

在人像的拍摄中，不要让模特总保持正面的一种单一拍摄方式，试一试侧面或者其他角度，往往可以收到一些意想不到的效果。122——画面的组织形式横幅照片主要用来表现宽广、辽阔的自然风光；竖构图则更能表现高大、修长的主体。即使在对同一个主体对象进行拍摄的过程中，分别选择横构图和竖构图形式，将可以得到个不同的效果。横幅构图可以表现主体对象和其他对象在水平线上的一种关系，而竖幅构图则是在竖直线上来进行体现。

所以在一些对象的拍摄的时候，多尝试一些对象构图的组织形式可以收到一些不一样的效果。123——线条的运用在拍摄作品中采用曲线的拍摄手法，可以从场景中反映出作品的宁静安详。曲线，是一种在作品中经常使用的线条对象，应用曲线可以让作品产生优美、流畅、柔和的感觉。

采用一种具有一定冲击力的线条表现手法，可以让摄影作品更有生气，线条的种类很多，比如直线、曲线、弧线等等线条，使用曲线的时候往往是照片看起来更加优美、流畅，而如果使用直线的话往往是照片显得比较庄严，会有一种速度感，跳跃，上进的效果。比如使用斜直线构图表现现代都市的面貌和风气，具体表现线条的元素可以具体到一排按序排列的灯光、以拍按序排列的路基栏杆或是河流、道路等等。

124——衬托与呼应在照片拍摄的过程中，要注意一定背景元素和主体元素之间的的呼应对比关系，比如：现代文明与古老文化——使用一个代表现代文明的亭和古老文化的西藏藏民之间深邃而强烈的对比关系。对于同一个拍摄主体，如果只是单一地拍摄某个人物或者事物主体，而没有背景元素对主体元素的烘托，作品就将缺乏一定的感染力。采用对比的手法表现可以产生较强的视觉冲击力。

场景中不同物体间的相互呼应，可以提高作品的感染力，从而让意境更加细腻。在拍摄过程中，对于随手可得的配景对象，应该善于观察，善于利用。在主体表现物上放置一定的附属物，比如“在长椅的拍摄中，在长椅上放置一片树叶，可以烘托出场景的安静祥和”，在拍摄的过程中，要善于利用一些道具来烘托场景的某种特定气氛。

例如在表现寺庙的庄严和肃穆的时候，可以在图片的四角上放置诸如龙头、金狮等物体，是整个作品上下呼应，不但满足了构图上饱满的要求，而且这种呼应关系对于表达作品的内涵起到了强而有力的效果。在拍摄过程中，如果只是单独对这些烘托主题的元素对象分别进行特写，就收不到所要表达的效果了。

草原风景的拍摄中，可以把整个场景的主体对象用汽车和人物来做远近呼应，茫茫草原又与这两者之间形成对比和反差，体现出草原的广阔和人物的渺小。这种对比手法在风景拍摄当中应用比较多。

结合风景拍摄的人像称为风景人像照片，属于人像摄影的一个品种。若以表现景物为主，人在画面上显得很小，成了风景的陪衬，就属风光摄影了。所以，拍摄风景人像，无论留影纪念还是摄影创作，如果把人拍得远而小，虽见身影但难辨容颜，就可能严重影响留影效果或神形表现，因此应近些拍摄，把人拍得大些才好。

所以我们拍摄时应注意画面的比例，一般来说，全身像相当于边高的，大半身像相当于边高的，半身像相当于边高的35甚至45（拍摄半身照片时强烈建议大家使被摄人的眼睛处于离画面顶端下方13处）。人的头顶离画面上边应有适量的空间，以看上去协调并有一定的舒适感为宜，不能给人一种压抑感。

许多人都喜欢风光摄影，有时甚至不惜长途跋涉去搞创作，但结果却不尽人意，拍不出自己需要的效果，好像看到的和实际拍到的是两回事。

我们要表现的是什么然后再按我们的拍摄意图去构图。画面构图除了特殊需要以外，一般应保持平衡，否则就会偏重或形成不稳定感。或者虽不平衡对等，但视觉上要觉得平衡，左右并不偏重。为了使画面平衡，除了采取对称式构图、或者通过画面透视的杠杆作用进行布局外，还可以借助视觉心理的杠杆感、稳定感两压千斤布局取得均衡。

比如，画面的左半部是一座高耸的山峰，画面右下部是水面，上部是天空，由于景物及其影调存在强烈的对比，画面显得左重右轻，构图很不各谐。假设在画面右下部的水面有一只帆影，或者在画面右上部的天空有一只飞鹰，帆影或飞鹰即使很远很小，与高山相比微不足道，但画面左部高山的偏重感就会消失，整个画面的构图就显得均衡。

再如，画面右上部是一幢楼房或一座高耸的山峰，画面左下部是一片广阔的绿地，这样的画面显然头重（右上重）脚轻（左下轻），显得不平衡。假若适当选择取景角度，表现出绿地上的一群牛羊或一群在草地上玩耍的儿童，尽管牛羊和儿童本身并不能与楼房取得实质上的平衡，但由于写实物对应布局，就具有均衡构图的相当分量，使画面看起来并不见得左轻右重，从而取得了视觉上的平衡。

构图时保持平衡的同时，还要注意画面的反差。有时，在我们要拍的景物中，一部分亮度很大，一部分亮度很小（很暗），会让相机的测光系统顾此失彼：如果按亮部曝光，暗部就会一片漆黑，毫无层次；如果按暗部曝光，亮部就会白茫茫一片，失去了细节。在处理这个问题之前，我们有必要了解一下胶片的感觉特性：每一种胶片都有一个曝光宽容度，即允许曝光过量多少或曝光不足多少，对一般的日光型胶片而言，可以曝光过量3级，但只能曝光不足1级。超过了这个限度，所拍摄的景物就会失去层次。

所以，当我们遇到景物反差很大的情况时，我们就要尽可能照顾暗部，即我们先按亮部测光，然后在测光的基础上，增加23级曝光量进行曝光，这样，亮部虽然曝光有些过量，但已照顾到了暗部，使暗部的层次大大地丰富了，而亮部的层次虽有所损失，但还有相当的层次，还不至于影响到整个画面。

此外，构图时还要注意景深的控制。比如，我们的拍摄对象是一朵洁白的莲花，那么，我们就应该使用大光圈，以获得小的景深，使莲花前后的景物虚化，以突出主体（莲花），如果我们拍摄的是山水风光，则就使用小光圈，以获得大的景深，这样才能突出山水的秀美。

还有一点必须注意千万不要图省事而不使用三角架。使用或不使用三角架有时甚至会决定一幅作品的成败（特别是在使用长焦的镜头时），因为一幅好的作品一般都要作放大处理，轻微的抖动在小幅照片中或许看不出来，但一经放大，抖动的痕迹就会显露无遗。比较好的解决方法是三角架门线。