爵士乐-爵士乐的经典曲目

爵士乐，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯和拉格泰姆。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

爵士乐的特点：

爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：

1）爵士乐常用乐器即兴演奏或者是演唱

2）运用布鲁斯音阶

3）爵士乐节奏的极其复杂性

4）独有的爵士和弦

5）独特的音色运用

在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。爵士乐艺术特色1爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。

自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。

相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。

乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。

节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音爵士乐艺术特色3。

还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。

与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。

而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。

爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下爵士乐艺术特色2来。

所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。

如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。

爵士音乐当代最具实力女唱将（卡珊卓·威尔森），是近年来爵士乐坛最具有继承前辈女歌手如艾拉·费兹杰罗和莎拉·佛汉等人地位的杰出才女。数度赢得葛莱美奖、杂志年度大奖。是她的一张较新的专辑。

三肓鼠是屹立亚洲乐坛近三十年首屈一指的日本专业爵士音乐出版公司，多年来，三肓鼠精心炮制的每一款杰作，都是爵士乐迷和发烧友"拼死以求"的绝世天碟。《清丽脱俗的三肓鼠》真可谓一听倾情。

日本当代首席爵士天后细川绫子演唱埃里克·克莱普顿的格莱美得奖歌曲《泪洒天堂》，你会惊讶原来爵士乐那么容易入耳。同时会顿悟爵士乐手层出不穷重新诠释经典曲目的意义所在。

是一位大器晚成的爵士女歌手，年近半百的她才熬到天后级的地位。不过，也正是因为她有这么多年的坚实基础，所以她的成就在爵士乐坛中也是极为突出的。这是一张灌制于90年代的专辑，在专辑中的演唱时而挥洒流畅，时而妩媚婉约，让人们感觉到，到了这个年纪的爵士歌手才真正具有大师的风范。

《：》

是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。60年代后期，开创了（融合爵士乐），马上对世界爵士乐坛产生了巨大的影响，这种音乐也变成了当今极为时尚的音乐形式。这张双碟唱片出版于70年代初，其中收录了许多他的经典之作，是爵士乐迷们的一张珍藏佳品。

参考文献：爵士网

爵士乐的鼻祖之一路易斯阿姆斯特朗曾经说过：“如果你一定要问什么是爵士乐，那你就永远也不会知道。”村上春树说：“爵士乐是在清洁安静的酒吧，装有坚果的罐子，低沉的声音播放着MJQ的。然后双份的威士忌加冰。”

但要下定义的话，爵士乐包含下面10个要素（在专业的层面上，已经很简洁了）：

1采用连续的切分法以构成完整的旋律。

2大部分为即兴演奏（早期爵士音乐家的即兴演奏是从给流行的旋律加装饰音开始的。逐渐地，这种偏好装饰音的演奏手法在表演中的重要性不仅等同而且超过了对乐曲主旋律的演奏。在一些演出场合，音乐家在演奏时几乎是只保留了原曲的和声行进和主题旋律，其余全留给即兴了。我们今天所说的即兴，早期爵士音乐家习惯把它称为“’”、、。即兴演奏是演奏和创作同步的表演，因而催生出大量属于演奏者个人的创作保留曲目）。

3加强表现节拍的乐器不单用鼓，五弦琴、吉他、低音大提琴、低音喇叭等都可以用来表现节拍。

4节奏之变换。

5多用乏力的蓝调音符。

6音色鲜明而强列，在抑郁时也要表现一种明显的晦涩。

（7）和声丰富而柔和。

8小过门精简有力。

9衬句——简单的乐句来陪衬主句。像背景音乐似的反覆叠奏，加强气氛。

10演奏的喜悦气氛。爵士音乐中的格言便是：。

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