随着《一个理想的30天》的走红，陈洪宇开始进入公众的视野。在接下来的几年里，陈洪宇不仅是一位作曲家和歌手，也是中乐集的创始人和管理者。他做巡回演出，发行专辑，做“77件音乐小事情”。他很忙。 他的粉丝叫他“陈叔叔”。他给自己画了一幅自画像，说自己是“理性与情感经常交融，收敛与放纵并行”。作品中运用了他的“理性”和“趋同”，音乐创作中运用了他的“感性”和“放纵”，注重当下的实验。用他的话来说，“还有很长的路要走”。 现在想想，那种舞台前你不用考虑自己“好发”的演唱，真的很美。弹钢琴，唱歌，唱歌，每一个字都是发自内心的，没有干扰。 不久前，中乐记举办了一场规模不大的活动，只有几十人参加。虽然没有太多的语言交流，但我很开心，好像回到了我最初弹钢琴唱歌的日子。观众离我那么近，那么生动，那么真实，每个人都是他们自己，与那些在大剧院和音乐节上表演的人相比。 我的家乡是内蒙古的额尔古纳。回到家里，只要和“自然”在一起，就相当于被动的专注。在草原上，白天的云特别低，晚上的天空看起来非常大，像一个巨大的锅盖。在这里，生活规则，更少的信息。我喜欢那种感觉。 今年早些时候，他发行了一张名为《wild and the wild》的专辑。如果你问我这个名字是怎么来的?我想，也许荒野一直与我同在。你知道吗?没有什么比夜晚的荒野更特别的了。如果没有月亮，它就是黑暗的。如果有月亮，世界上就会有一束深蓝色的光。在那种浅色中，所有东西都有一种奇怪的颜色。 我记得高中的一个暑假，我在家。我刚从车里出来，突然被月光照耀的荒野所击中。那些遥远的东西，似乎既真实又模糊，如幻觉。那时，我唱了一小段音乐。于是，从稀薄的空气中，传来了一段旋律。后来，我为这首歌写了一个词，叫做“月光之夜”，收录在我的高中专辑里。后来，我重写了它，并把它放在我的第一张专辑，称为早春树。 在那个时候，我做了一个实验。我不记得是哪门课了。我不喜欢老师说的话，所以我突然想和自己玩个游戏。我一动不动地坐了45分钟，没有眨眼睛，也没有抓痒。 几分钟前，眼睛不眨一下，眼泪就会流出身体，很多发痒的地方，总是想抓。但当你把它憋回去时，你的身体会有一种美妙的感觉。瘙痒逐渐停止，开始有点热。眼睛适应了，不再眨眼。十多分钟后，我感到更加不一样了。起初我在想，我为什么要为自己安排这样一件不幸的事情;然后我平静下来，不知道自己在想什么——也许什么都没有，也许什么都没有。慢慢地，周围的声音开始达到一定程度。我听到了许多我忽略了的声音的结构:例如，有人在楼下打闹，老师在讲课，学生们在写作……这些声音在大脑中自动排列，没有意识的辨别，自然形成。45分钟后，我的身体感觉更轻了，思维也更敏捷了，但我的动作变慢了——这种慢是无意识的，而不是受控的。身体的缓慢和思维的敏捷构成了一个特别美妙的时刻。 后来，我把这个实验告诉了我的朋友。他们都认为这是魔法，而我却生病了。事实上，这是一次难得的经历。我常说我是“理性与情感常常交融、趋同与放纵并行”。当理性或情感达到顶峰时，它们融合在一起，生命就有了声音、气味和层次。 陈洪宇:独立音乐人，音乐品牌“中乐记”创始人，代表作有《理想的30天》、《行歌》、《野》等。“理性与感性常常交融，收敛与放纵并行”——这是陈洪宇的自画像。
四、陈鸿宇图片之照片书与陈鸿宇在荒野中探索
音乐家陈宏宇出生在呼伦贝尔草原上，对苍凉辽阔的地方有一种认同感。初夏，他邀请我去他的家乡。当他用吉他在草原上演唱二哥纳时，我能感觉到他对这片土地的眷恋。 多年来，洪宇一直在世界各地忙于写作和表演，在此期间，我和他一路探索。额尔古纳中俄边境的草原，北京郊区的建筑工地和枯死的森林，重庆长江沿岸荒凉的珊瑚礁，悬挂在城市中心等待拆除的成都古城……这些地方无一例外地笼罩着一种孤独和荒凉的气氛，就像在异国他乡发现的本土标本一样。 原版相册之所以被称为原版相册，是因为我们认为图片的力量必须通过图片的编辑和设计来释放。《现场标本》一直是一个不断创作的原创画册项目，以探索有意义的空间、人和他们之间的关系为创作方法。有了韩松的创作，现在有可能输出一个完整的故事画册——每个摄影师都应该拥有的画册。 《野与野》是《地方标本》的第一卷，这是韩松和他的朋友陈洪宇在一年的城市和野外探险中拍摄的照片。该项目分为四个部分:额尔古纳、北京、成都和重庆。在照片编辑中，从家到其他地方，从自然到人群，从前到后，相互交织。在照片的整个页面上，总是有某种关系，我们试图用这种方式建立正式的联系，并最终引发人们、情感和地点的共鸣。 在重庆的演出中，韩松录制了舞台上红蓝交错的灯光，这一画面成为了专辑设计的视觉元素。 相册中有很多空的场景:天空、火焰、阴影、沙滩、树影、月光，这些都是场地的一部分，也是影像叙事的开始和结束。 本文所有的文字和图片均为原版相册工作室的原创作品。版权归韩松、谭灵飞、张薇所有。他们仅为知乎栏目和微信公共平台的原创专辑。违者将被起诉。
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